Bienvenue, je m'appelle Alenz,

Artiste visuel avec une formation formelle en production audiovisuelle et un pipeline de production IA maîtrisé.

Expérimenté dans le mélange de l'art traditionnel, comme le dessin et la réalisation, avec les techniques modernes de prompting. Fort de plusieurs années de travail à l'international, basé à Paris.

Alenz Atman
Artiste visuel

Introduction

STORYBOARDS

Un storyboard fait passer quelqu'un d'autre que vous par le langage visuel que vous développez pour votre film. C'est ainsi qu'on trouve les plans dont on n'a pas besoin, et ceux qu'on pensait avoir demandés mais qu'on n'a jamais précisés. Supprimez quelques plans et vous économisez des jours de tournage. Ajoutez-en quelques-uns et vous évitez des jours de retournage.

Je construis des storyboards à la main, avec l'IA, ou avec les deux, selon votre délai et votre budget. L'IA produit des images en quelques minutes. Elle ne décide pas de quelles images votre film a besoin, et ne remet pas en question la logique de la séquence. Ce jugement est le même à n'importe quelle vitesse, et c'est la part que j'apporte.

GALERIE DE RÉSULTATS

Du plus rapide au plus riche

Les boards de présentation ci-dessus sont montrés avec l'autorisation expresse du client. Ci-dessous, une galerie non exhaustive de résultats possibles, des boards rapides assistés par IA aux boards entièrement dessinés à la main. Chaque board part d'une vignette ou d'une session de rough, de sorte que les décisions de séquence et de composition sont les miennes, quelle que soit la méthode de production. Certains utilisent des raccourcis stylistiques ou des techniques d'amélioration pour distinguer l'intention du board du reste.

Cliquez sur chacun pour voir le nom du style, ou collez une capture d'écran dans un e-mail pour en discuter. Vous pouvez aussi demander une approche hybride ou faire référence à un autre style. J'aime travailler différemment à chaque fois.

FLUX DU PROCESSUS

Checkpoint

COMMENT JE TRAVAILLE LES STORYBOARDS

Pour les boards de présentation publicitaire : je vous appelle sur Google Meet, je partage mon écran et je dessine rapidement toutes les vignettes pour lever les doutes et éviter les mauvaises surprises plus tard. Si ce n'est pas possible, je vous envoie d'abord les vignettes.

Nous assurons le suivi par WhatsApp ou e-mail. WhatsApp pour un contrôle serré, l'e-mail pour les lots et la continuité. Le processus peut maintenant passer directement à la génération (voir ci-dessous).

Pour les shooting boards : nous avons d'abord un appel pour discuter de vos intentions et références. Nous définissons le volume et la qualité d'images dont vous avez besoin par jour. Ensuite, je commence à optimiser pour vous donner ce nombre jusqu'à le dépasser. Cela dépend fortement du niveau de lumière et de distorsion d'objectif que vous visez.

Vous pouvez m'appeler à tout moment pendant le processus. À tout moment de ma journée
ou le soir.

COMMENT JE GÈRE MON TEMPS EN
STORYBOARD ?

Trois façons de travailler

À la main, à la main avec des références IA, ou en générant des images avec l'IA puis en les corrigeant et en les redessinant moi-même. Les niveaux ci-dessous s'appliquent aux trois. Ce qui change, c'est le nombre d'images qui tiennent en une heure.

Avec l'IA

L'IA part de l'un de deux points : des images que votre équipe a déjà générées, ou votre scénario, que je fais passer dans une configuration IA privée et payante pour obtenir des prompts et une première passe de toute la séquence. Dans les deux cas, la première étape consiste à regarder ensemble le résultat et à mesurer l'écart avec ce dont la production a besoin.

L'IA est rapide, y compris sur des scènes complexes, et elle fait des erreurs : détails parasites, accessoires ou anatomie qui ne correspondent pas au scénario, différences d'une image à l'autre. Parfois cette première passe suffit déjà à la production. D'autres fois, elle demande du travail. Nous convenons donc d'un niveau de correction, appliqué uniformément à l'ensemble du board, d'un nettoyage professionnel rapide à un redessin détaillé.

La composition et la logique de séquence restent avec moi, car l'IA ne les porte pas. Je ne peux pas donner de chiffre d'images par heure, puisqu'il dépend de la quantité de correction dont le board a besoin.

Pour les publicités, à la main, en une heure :

Quatre images en croquis rapide
Trois images rapides et audacieuses
Deux images avec des lignes définies et un peu de hachures
Une image avec lumière et ombre, ou une image en aplats de couleur

Pour les shooting boards, à la main, en une journée :

64 vignettes : six minutes chacune, 8 par heure. L'encre dense indique la lumière, et le flux narratif devient clair.
40 dessins esquissés rapidement avec une couche de gris, cinq par heure. La direction de la lumière est comprise.
32 dessins esquissés rapidement avec deux couches de gris, quatre par heure. La lumière rebondie est mieux comprise.
16 encres avec des gris numériques, des ombres et des gris granuleux, deux par heure. Plus de profondeur et de détail partout, toujours rapide et libre.
8 encres avec des gris numériques. Un travail très détaillé, idéal pour les VFX complexes.

COMMENT SE DÉROULE LA SESSION DE ROUGH ?

Pour les publicités avec l'IA :

Avec le scénario, je peux guider un meilleur processus de génération, moins sujet aux défauts. La « session de rough » porte alors sur la façon de le corriger : quelle qualité finale attendons-nous ? D'un board couleur à des photos réalistes, il n'y a aujourd'hui aucune limite à la finition, et pourtant les incohérences dans un résultat photo sont plus difficiles à corriger que dans un croquis. Cette session sert à s'accorder exactement là-dessus. Ensuite, je régénère tout et je dessine par-dessus s'il s'agit d'un croquis, ou je modifie l'ensemble du board jusqu'à ce qu'il soit cohérent et bien composé.

Pour les publicités à la main :

Une fois la liste de plans reçue, je la dessine devant vous pendant que nous parlons. Je produis une série d'élévations et de plans spatiaux pour établir l'angle de caméra correct de chaque plan.

Je livre dix à douze vignettes par heure. L'explication prend du temps, mais elle vous garantit de garder le plein contrôle sur votre imagerie.

À la fin de la session, je vous envoie les dessins. Vous les examinez ensuite à votre rythme avant de confirmer. Appelez-moi pour ajouter ce que nous avons oublié ou retirer ce que vous jugez inutile.

Lorsque vous approuvez, vous me donnez le feu vert pour passer à l'étape suivante.

Pour les shooting boards :

Les shooting boards ne sont jamais produits d'un seul coup ni au tout début. Nous planifions une première réunion pour discuter des objectifs visuels, des thèmes et de l'approche narrative. Ensuite, je travaille le scénario avec un niveau de détail raisonnable.

Vous recevez des lots de boards et envoyez vos retours par e-mail, WhatsApp ou le canal que la production préfère. À des moments clés, nous passons en session de rough pour que vous puissiez corriger des scènes précises ou renforcer des moments qui demandent votre attention directe. Comme je travaille en continu, vous pouvez m'interrompre à tout moment pour m'orienter ou vérifier que j'ai saisi votre vision en temps réel.

Il y a une différence entre saisir l'intention et la traduire en images qui fonctionnent. La première est conceptuelle ; la seconde relève du savoir-faire. Les deux sont essentielles, l'une suit l'autre, et tout le monde sur le plateau doit comprendre les deux une fois que j'ai terminé. Cette clarté évite des erreurs coûteuses pendant la production.

CONTRÔLE DU TEMPS
ET VALEUR HORAIRE
EN STORYBOARD

Pour les publicités :

Le tarif horaire varie selon un accord privé entre vous et moi. Les facteurs qui influencent ce tarif sont la rapidité des échanges, l'éloignement de l'échéance et le fait que vous soyez une entreprise émergente. Plus les échanges sont rapides, plus l'échéance est lointaine et plus votre organisation est récente, plus l'accord peut accueillir de souplesse économique.

Je donne la priorité aux entreprises émergentes parce que je comprends combien il est difficile de se lancer.

Chaque heure passée est consignée et peut être justifiée. Je suis tout avec Clockify. Je facture le temps, pas le nombre d'images.

Les images simples coûtent moins cher. Les images avec raccourcis de perspective, ressemblances multiples, effets d'optique complexes ou perspective profonde demandent plus de temps. Mon workflow est conçu pour budgéter généreusement, ce qui laisse toujours une marge confortable pour les révisions. Le temps budgété non utilisé n'est pas facturé.

Pour les shooting boards :

Tarif journalier plus accord sur le nombre d'images. Les deux sont négociés au début du projet. Le prix s'ajuste selon l'intensité du travail (qualité), le nombre d'images par jour, la durée du projet et le calendrier de paiement.

Une intensité plus faible, moins d'images par jour, un paiement plus rapide et une durée plus courte créent tous une marge de souplesse économique. Je ne cherche pas le travail facile, mais je signale les leviers disponibles pour parvenir à un meilleur accord.

SÉCURISATION DES DROITS (IP CLEARANCE) AVEC LE STORYBOARD

Le droit d'auteur exige un auteur humain, et un simple prompt textuel ne répond pas à ce critère. Pour les agences qui construisent des pitch decks avec des images générées par IA, c'est une vraie exposition : le matériel généré par l'IA sans contribution humaine suffisante n'est généralement pas protégé aux États-Unis ni dans l'UE.

Je travaille comme votre projet l'exige : entièrement à la main, à la main avec des références IA, ou en générant le storyboard avec l'IA puis en le corrigeant moi-même. Quand l'IA intervient, je pars quand même d'un simple croquis en vignette, je redessine et retravaille les images pour que le travail final porte une paternité humaine, et je garde une trace de ce qui a été dessiné et de ce qui a été généré.

Quoi qu'il arrive plus tard en production, cette première couche de travail repose sur un terrain solide.

BONNES CAUSES

Chaque service de cette page est proposé à son tarif le plus bas si le projet sert une bonne cause. Réalisation de films incluse.

STORYBOARD : LISTE DES STYLES

Liste non exhaustive

Les styles que vous voyez ici sont :

Croquis rapide : juste pour faire passer l'idée.

Rapide & audacieux - Lignes ouvertes : le premier niveau de définition, le plus rapide.

Rapide & audacieux - Lignes franches : lignes épaisses sensibles à la pression, qui privilégient la clarté sur le détail.

Rapide & audacieux - Pinceau artistique : définition apparente avec beaucoup de mouvement.

Rapide & audacieux - Lignes épaisses : définition axée sur une clarté forte et rapide.

Rapide & audacieux - Pinceaux de texture : une multiplicité de pinceaux de texture exprime des VFX spéciaux (feu, glace, etc.).

Ligne définie : un équilibre entre détail et simplicité.

Ligne définie avec encre : des ombres au contraste accru donnent du poids aux silhouettes.

Ligne définie avec encre + ressemblances multiples : pour pouvoir reconnaître les stars du casting.

Ligne définie avec rehaut de couleur : dirigez l'attention vers un point de votre cadre.

Ligne définie - Trajectoire de flèche : dessin en perspective avec notation de la trajectoire de caméra.

Ligne définie - Mouvement de caméra : utilisation du cadre intérieur spécial pour raconter les mouvements de caméra.

Ligne définie + distorsion d'objectif : calcul volumétrique de la perspective pour approcher les effets d'optique.

Ligne définie + hachures : volume et lumière, suggérés par quelques lignes supplémentaires.

Ligne définie - Toucher fantôme : lignes à pression douce pour exprimer la délicatesse d'un sujet.

Ligne définie + une couche de gris : une direction de lumière peut être exprimée.

Ligne définie + lumière spirituelle : une couche de gris effacée de façon à simuler une lumière abondante.

Ligne définie - Vrai crayon avec un vrai rehaut d'aquarelle, monté dans Photoshop.

Shooting boards - Encres réalisées au pinceau artistique plus gris plats libres. Itération rapide avec de l'atmosphère.

Shooting boards - Encre nette et gris : croquis rapide, encré, plus gris libres et grain. Le cheval de bataille du board cinéma.

Shooting boards - Noirs granuleux : quand l'atmosphère sombre est essentielle. Permet le photobashing pour des résultats pseudo-réalistes rapides.

Shooting boards - Flous brumeux : quand le flou de mouvement raconte l'histoire.

Shooting boards - Encre réelle et gris : encre sur papier + gris numériques. Pour une présence plus forte et un esprit classique.

Shooting boards - Crayon furieux : un dessin réalisé par « attaques » (traits durs et intenses sur un A3). Les ombres sont faites par des hachures, dans la même direction que le mouvement.

--Tous les shooting boards incluent « Trajectoire de flèche », « Distorsion d'objectif » et « Mouvement de caméra ». Réalisés plus vite.--

Gris simples + lumière spirituelle : assez de gris pour comprendre la lumière, plus de forts effets de lumière.

Gris simples + un rehaut de couleur : assez de gris pour comprendre la lumière, plus un accent de couleur.

Lumière et ombre : des encres profondes aux gris très doux. Le style le plus adaptable à tous les terrains. La trajectoire de caméra peut aussi recevoir des indications d'ombrage.

Duotone : des gris indiquent la lumière et l'ombre, confrontés à une autre couleur avec sa propre
échelle de valeurs. Idéal quand la couleur du produit est le sujet mais qu'une itération rapide est nécessaire.

Aplats de couleur : la palette est plus importante que la directionnalité de la lumière. Cependant, la directionnalité de la lumière peut y être plus que suggérée.

Aplats de couleur avec dégradés : crée une sensation tout en restant simple.

Aplats de couleur avec pinceau artistique : la couleur appliquée avec texture permet plus de détail dans les éléments colorés indépendants. Idéal quand de petites formes de couleur doivent être présentes en couleur.

Couleur volumétrique simple : une palette sélective avec une direction de lumière.

Couleur volumétrique : la direction de la lumière et les couleurs travaillées ensemble.

Alenz Atman