Willkommen, mein Name ist Alenz,

Visual Artist mit fundierter audiovisueller Produktionsausbildung und einer kontrollierten KI-Produktionspipeline.

Erfahren darin, traditionelle Kunst wie Zeichnen und Regie mit modernen Prompting-Techniken zu verbinden. Gestützt auf Jahre internationaler Arbeit, mit Sitz in Paris.

Alenz Atman
Visual Artist

Introduction

STORYBOARDS

Ein Storyboard lässt jemand anderen als Sie durch die visuelle Sprache gehen, die Sie für Ihren Film entwickeln. So finden Sie die Bilder, die Sie nicht brauchen, und die, von denen Sie annahmen, Sie hätten sie bestellt, aber nie spezifiziert haben. Streichen Sie ein paar Bilder und sparen Sie Drehtage. Fügen Sie ein paar hinzu und vermeiden Sie Nachdrehtage.

Ich baue Storyboards von Hand, mit KI oder mit beidem, je nach Frist und Budget. KI erzeugt Bilder in Minuten. Sie entscheidet nicht, welche Bilder Ihr Film braucht, und hinterfragt nicht die Logik der Sequenz. Dieses Urteil ist bei jedem Tempo dasselbe, und es ist der Teil, den ich einbringe.

GALERIE DER ERGEBNISSE

Von schneller zu reichhaltiger

Die oben gezeigten Präsentationsboards werden mit ausdrücklicher Erlaubnis des Kunden gezeigt. Unten folgt eine nicht abschließende Galerie möglicher Ergebnisse, von schnellen KI-gestützten Boards bis zu vollständig von Hand gezeichneten. Jedes Board beginnt mit einem Thumbnail oder einer Rough-Session, daher sind die Entscheidungen zu Sequenz und Komposition meine, gleich welche Produktionsmethode. Einige nutzen stilistische Abkürzungen oder Verbesserungstechniken, um die Absicht des Boards von den übrigen abzuheben.

Klicken Sie auf die einzelnen Bilder, um den Stilnamen zu sehen, oder fügen Sie einen Screenshot in eine E-Mail ein, um darüber zu sprechen. Sie können auch einen hybriden Ansatz anfragen oder einen anderen Stil als Referenz nennen. Ich arbeite gern jedes Mal anders.

PROZESSABLAUF

Checkpoint

WIE ICH STORYBOARDS ANGEHE

For Commercial Presentation Boards: I call you on Google Meet, share my screen, and quickly draw all the thumbnails to clear any doubts and avoid surprises down the road. If that's not possible, I'll send you thumbnails first.

We follow up either on WhatsApp or by email. WhatsApp is for tight control, email for batches and continuity. The process can go now directly to generation (see below).

For Shooting Boards: We have a call initially to discuss your intentions and references. We set up the scope and quality of frames you need per day. Then I start optimizing to give you that number till I surpass it. It depends heavily on the level of light and lens distortion you are aiming for.

You can call me at any time during the process. At any moment of my day
or evening.

WIE ICH MEINE ZEIT EINTEILE IM
STORYBOARDING?

Drei Arbeitsweisen

Von Hand, von Hand mit KI-Referenzen oder indem Bilder mit KI generiert und anschließend von mir korrigiert und neu gezeichnet werden. Die folgenden Stufen gelten für alle drei Varianten. Was sich ändert, ist die Zahl der Bilder pro Stunde.

Mit KI

KI beginnt an einem von zwei Punkten: bei Bildern, die Ihr Team bereits generiert hat, oder bei Ihrem Drehbuch, das ich durch ein kostenpflichtiges, privates KI-Setup laufen lasse, um Prompts und einen ersten Durchgang der gesamten Sequenz zu erhalten. In beiden Fällen besteht der erste Schritt darin, das Ergebnis gemeinsam anzusehen und zu messen, wie weit es von dem entfernt ist, was die Produktion braucht.

KI ist schnell, auch bei komplexen Szenen, und sie macht Fehler: verirrte Details, Requisiten oder Anatomie, die nicht zum Drehbuch passen, Unterschiede von einem Bild zum nächsten. Manchmal reicht dieser erste Durchgang der Produktion bereits aus. Manchmal braucht er Nacharbeit. Deshalb vereinbaren wir eine Korrekturstufe, die gleichmäßig auf das gesamte Board angewendet wird, von einer schnellen professionellen Bereinigung bis zur detaillierten Neuzeichnung.

Komposition und Sequenzlogik bleiben bei mir, denn die KI bringt sie nicht mit. Eine Zahl von Bildern pro Stunde kann ich nicht nennen, da sie davon abhängt, wie viel Korrektur das Board braucht.

Für Werbespots, von Hand, in einer Stunde:

Vier Schnellskizzen-Bilder
Drei schnelle und kühne Bilder
Zwei Bilder mit definierten Linien und etwas Schraffur
Ein Bild mit Licht und Schatten oder ein Bild mit flächigen Farben

Für Shooting Boards, von Hand, an einem Tag:

64 Thumbnails: sechs Minuten pro Stück, 8 pro Stunde. Kräftige Tusche zeigt das Licht an, und der Erzählfluss wird klar.
40 schnell skizzierte Zeichnungen mit einer Graustufen-Ebene, fünf pro Stunde. Die Lichtrichtung ist erkennbar.
32 schnell skizzierte Zeichnungen mit zwei Graustufen-Ebenen, vier pro Stunde. Reflektiertes Licht wird besser verständlich.
16 Tuschezeichnungen mit digitalen Grautönen, Schatten und körnigen Grautönen, zwei pro Stunde. Mehr Tiefe und Detail überall, immer noch schnell und frei.
8 Tuschezeichnungen mit digitalen Grautönen. Sehr detaillierte Arbeit, ideal für komplexe VFX.

WIE FUNKTIONIERT DIE ROUGH-SESSION?

Für Werbespots mit KI:

Mit dem Drehbuch kann ich einen besseren Generierungsprozess steuern, einen, der weniger fehleranfällig ist. Dann geht es in der „Rough-Session“ darum, wie man ihn korrigiert: Welche Endqualität erwarten wir? Von einem Farbboard bis zu realistischen Fotos gibt es heute keine Grenzen für die Ausführung, und doch sind Inkonsistenzen in einem Fotoergebnis schwerer zu korrigieren als in einer Skizze. In dieser Session legen wir genau das fest. Dann generiere ich alles neu und zeichne darüber, wenn es eine Skizze ist, oder verändere das gesamte Board, bis es kohärent und gut komponiert ist.

Für Werbespots von Hand:

Sobald ich die Shotlist erhalte, entwerfe ich sie vor Ihren Augen, während wir sprechen. Ich erstelle eine Reihe von Aufrissen und räumlichen Plänen, um für jede Einstellung den richtigen Kamerawinkel festzulegen.

Ich liefere zehn bis zwölf Thumbnails pro Stunde. Die Erklärung braucht Zeit, aber sie stellt sicher, dass Sie die volle Kontrolle über Ihre Bilder behalten.

Am Ende der Sitzung schicke ich Ihnen die Zeichnungen. Sie prüfen dann alles in Ihrem eigenen Tempo, bevor Sie bestätigen. Rufen Sie mich an, um zu ergänzen, was wir übersehen haben, oder um zu streichen, was Sie für überflüssig halten.

Mit Ihrer Freigabe geben Sie mir grünes Licht für die nächste Phase.

Für Shooting Boards:

Shooting Boards werden nie auf einmal oder ganz am Anfang erstellt. Wir vereinbaren ein erstes Treffen, um visuelle Ziele, Themen und den erzählerischen Ansatz zu besprechen. Danach arbeite ich das Drehbuch in angemessenem Detail durch.

Sie erhalten die Boards in Paketen und senden Feedback per E-Mail, WhatsApp oder über den Kanal, den die Produktion bevorzugt. An Schlüsselmomenten steigen wir in eine Rough-Session ein, damit Sie bestimmte Szenen korrigieren oder Momente verstärken können, die Ihre direkte Aufmerksamkeit brauchen. Da ich fortlaufend arbeite, können Sie mich jederzeit unterbrechen, um mich auszurichten oder zu prüfen, ob ich Ihre Vision in Echtzeit erfasst habe.

Es besteht ein Unterschied zwischen dem Erfassen einer Absicht und ihrer Übersetzung in funktionierende Bilder. Das erste ist konzeptionell, das zweite ist Handwerk. Beides ist unerlässlich, das eine folgt auf das andere, und jeder am Set muss beides verstehen, wenn ich fertig bin. Diese Klarheit verhindert teure Fehler während der Produktion.

ZEITKONTROLLE
UND STUNDENWERT
IM STORYBOARDING

Für Werbespots:

Der Stundensatz variiert je nach privater Vereinbarung zwischen Ihnen und mir. Faktoren, die diesen Satz beeinflussen, sind die Geschwindigkeit des Austauschs, wie weit die Frist entfernt ist und ob Sie ein junges Unternehmen sind. Je schneller der Austausch, je weiter die Frist entfernt und je neuer Ihre Organisation, desto mehr wirtschaftliche Flexibilität kann die Vereinbarung aufnehmen.

Ich bevorzuge junge Unternehmen, weil ich verstehe, wie schwierig der Start ist.

Jede aufgewendete Stunde wird erfasst und lässt sich belegen. Ich protokolliere alles mit Clockify. Ich berechne Zeit, nicht die Bildanzahl.

Einfache Bilder kosten weniger. Bilder mit Verkürzung, mehrfachen Ähnlichkeiten, komplexen Objektiveffekten oder tiefer Perspektive erfordern mehr Zeit. Mein Workflow ist so aufgebaut, dass großzügig budgetiert wird, sodass immer ein komfortabler Spielraum für Überarbeitungen bleibt. Nicht genutzte budgetierte Zeit wird nicht berechnet.

Für Shooting Boards:

Tagessatz plus Vereinbarung zur Bildanzahl. Beides wird zu Projektbeginn verhandelt. Der Preis richtet sich nach Arbeitsintensität (Qualität), Bildern pro Tag, Projektdauer und Zahlungsplan.

Geringere Intensität, weniger Bilder pro Tag, schnellere Zahlung und kürzere Laufzeit schaffen alle Spielraum für wirtschaftliche Flexibilität. Ich suche keine leichte Arbeit, aber ich weise auf die Hebel hin, die für eine bessere Vereinbarung zur Verfügung stehen.

RECHTEKLÄRUNG MIT STORYBOARDING

Urheberrecht setzt einen menschlichen Urheber voraus, und ein Text-Prompt allein erfüllt diesen Maßstab nicht. Für Agenturen, die Pitch-Decks mit KI-generierten Bildern bauen, ist das ein echtes Risiko: Material, das ohne ausreichende menschliche Urheberschaft von KI generiert wurde, ist in den USA und in der EU in der Regel nicht geschützt.

Ich arbeite so, wie Ihr Projekt es braucht: vollständig von Hand, von Hand mit KI-Referenzen oder indem ich das Storyboard mit KI generiere und anschließend selbst korrigiere. Wenn KI beteiligt ist, beginne ich dennoch mit einer einfachen Thumbnail-Skizze, zeichne die Bilder neu und überarbeite sie, damit das fertige Werk menschliche Urheberschaft trägt, und führe Protokoll darüber, was gezeichnet und was generiert wurde.

Was auch immer später in der Produktion geschieht, diese erste Arbeitsschicht steht auf festem Grund.

GUTE ZWECKE

Jede Leistung auf dieser Seite wird zum niedrigsten Honorar angeboten, wenn das Projekt einem guten Zweck dient. Filmregie eingeschlossen.

LISTE DER STORYBOARD-STILE

Nicht abschließende Liste

Die hier gezeigten Stile sind:

Schnellskizze: Nur um den Punkt zu vermitteln.

Schnell und kühn - Offene Linien: Die schnellste erste Definitionsstufe.

Schnell und kühn - Stumpfe Linien: Dicke, druckempfindliche Linien, die Klarheit über Detail stellen.

Schnell und kühn - Kunstpinsel: Scheinbare Definition mit viel Bewegung.

Schnell und kühn - Dicke Linien: Definition mit Fokus auf starke, schnelle Klarheit.

Schnell und kühn - Texturpinsel: Eine Vielzahl von Texturpinseln drückt spezielle VFX aus (Feuer, Eis usw.).

Definierte Linie: Ein Gleichgewicht aus Detail und Schlichtheit.

Definierte Linie mit Tusche: Schatten mit erhöhtem Kontrast verleihen den Figuren Gewicht.

Definierte Linie mit Tusche + mehrfache Ähnlichkeiten: Um die Stars der Besetzung erkennen zu können.

Definierte Linie mit Farbakzent: Lenkt die Aufmerksamkeit auf einen Punkt im Bild.

Definierte Linie - Pfeilflug: Perspektivzeichnung mit Notation des Kamerapfads.

Definierte Linie - Kamerabewegung: Einsatz des speziellen inneren Rahmens, um Kamerabewegungen zu erzählen.

Definierte Linie + Objektivverzerrung: Perspektivische volumetrische Berechnung, um Objektiveffekte anzunähern.

Definierte Linie + Schraffur: Volumen und Licht, durch einige zusätzliche Linien angedeutet.

Definierte Linie - Geisterberührung: Linien mit sanftem Druck, um die Zartheit eines Motivs auszudrücken.

Definierte Linie + eine Graustufen-Ebene: Eine Lichtrichtung kann ausgedrückt werden.

Definierte Linie + Geisterlicht: Eine Graustufen-Ebene, so wegradiert, dass sie reichlich Licht simuliert.

Definierte Linie - Echter Bleistift mit echtem Aquarell-Akzent, in Photoshop montiert.

Shooting Boards - Tuschen mit Kunstpinsel plus lockere flächige Grautöne. Schnelle Iteration mit Atmosphäre.

Shooting Boards - Saubere Tusche und Grautöne. Schnellskizze, getuscht plus lockere Grautöne und Korn. Das Arbeitspferd des Cinema Boards.

Shooting Boards - Körnige Dunkelheit: Wenn eine dunkle Atmosphäre entscheidend ist. Erlaubt Photobashing für schnelle pseudorealistische Ergebnisse.

Shooting Boards - Nebelige Unschärfen: Wenn die Bewegungsunschärfe die Geschichte erzählt.

Shooting Boards - Echte Tusche und Grautöne: Tusche auf Papier + digitale Grautöne. Für stärkere Präsenz und einen klassischen Charakter.

Shooting Boards - Wütender Bleistift: Zeichnung in „Attacken“ (harte, intensive Linien auf A3). Schatten entstehen durch Schraffur in derselben Richtung wie die Bewegung.

--Alle Shooting Boards enthalten „Pfeilflug“, „Objektivverzerrung“ und „Kamerabewegung“. Schneller erledigt.--

Einfache Grautöne + Geisterlicht: Gerade genug Grautöne, um das Licht zu verstehen, plus starke Lichteffekte.

Einfache Grautöne + ein Farbakzent: Gerade genug Grautöne, um das Licht zu verstehen, plus ein Akzent in Farbe.

Licht und Schatten: Von tiefen Tuschen bis zu sehr weichen Grautönen. Am anpassungsfähigsten für alle Gelände. Auch der Kamerapfad kann schattiert angegeben werden.

Duotone: Grautöne zeigen Licht und Schatten an, konfrontiert mit einer anderen Farbe mit ihrer eigenen
Wertskala. Ideal, wenn die Farbe des Produkts das Thema ist, aber schnelle Iteration nötig ist.

Flächige Farben: Die Palette ist wichtiger als die Lichtrichtung. Die Lichtrichtung kann darin jedoch mehr als nur angedeutet werden.

Flächige Farben mit Verläufen: Erzeugt ein Gefühl und bleibt dabei schlicht.

Flächige Farben mit Kunstpinsel: Farbe mit Textur aufgetragen erlaubt mehr Detail bei eigenständig gefärbten Elementen. Ideal, wenn kleine Farbformen in Farbe vorhanden sein müssen.

Einfache volumetrische Farbe: Eine selektive Palette mit einer Lichtrichtung.

Volumetrische Farbe: Lichtrichtung und Farben werden gleichwertig behandelt.

Alenz Atman