Bienvenido, me llamo Alenz,
Artista visual con formación audiovisual formal y un pipeline de producción con IA controlado.
Con experiencia en combinar el oficio tradicional, como el dibujo y la dirección, con técnicas modernas de prompting. Respaldado por años de trabajo internacional, desde París.
Alenz Atman
Artista visual
Introduction
STORYBOARDS
Un storyboard hace que otra persona, y no tú, pase por el lenguaje visual que estás desarrollando para tu película. Así se descubren los fotogramas que no necesitas y los que dabas por pedidos pero nunca especificaste. Recortar unos pocos fotogramas ahorra días de rodaje. Añadir unos pocos evita días de repetición.
Construyo storyboards a mano, con IA o con ambas, según tu plazo y tu presupuesto. La IA produce fotogramas en minutos. No decide qué fotogramas necesita tu película, ni cuestiona la lógica de la secuencia. Ese criterio es el mismo a cualquier velocidad, y es la parte que aporto yo.
GALERÍA DE RESULTADOS
From faster to richer
Los boards de presentación de arriba se muestran con permiso expreso del cliente. A continuación hay una galería no exhaustiva de resultados posibles, desde boards rápidos asistidos por IA hasta boards dibujados totalmente a mano. Todo board parte de una miniatura o de una sesión de rough, así que las decisiones de secuencia y composición son mías, sea cual sea el método de producción. Algunos usan atajos estilísticos o técnicas de mejora para distinguir la intención del board del resto.
Haz clic en cada uno para ver el nombre del estilo, o pega una captura de pantalla en un correo para comentarlo. También puedes pedir un enfoque híbrido o referenciar otro estilo. Me gusta trabajar de forma distinta cada vez.
FLUJO DEL PROCESO
CÓMO TRABAJO LOS STORYBOARDS
Para tableros de presentación comerciales: te llamo por Google Meet, comparto pantalla y dibujo rápidamente todas las miniaturas para resolver cualquier duda y evitar sorpresas más adelante. Si no es posible, te envío primero las miniaturas.
Hacemos el seguimiento por WhatsApp o por correo. WhatsApp es para un control estrecho, el correo para lotes y continuidad. El proceso puede pasar ahora directamente a la generación (ver abajo).
Para shooting boards: tenemos una llamada inicial para hablar de tus intenciones y referencias. Fijamos el alcance y la calidad de los fotogramas que necesitas por día. Luego empiezo a optimizar para darte esa cifra hasta superarla. Depende en gran medida del nivel de luz y de distorsión de lente al que apuntes.
Puedes llamarme en cualquier momento durante el proceso. En cualquier momento de mi día
o la noche.
¿CÓMO ORGANIZO MI TIEMPO EN
STORYBOARD?
Tres formas de trabajar
A mano, a mano con referencias de IA, o generando fotogramas con IA para luego corregirlos y redibujarlos yo mismo. Los niveles que siguen se aplican a las tres opciones. Lo que cambia es cuántos fotogramas caben en una hora.
Con IA
La IA parte de uno de dos lugares: fotogramas que tu equipo ya ha generado, o tu guion, que paso por un entorno de IA privado y de pago para obtener prompts y una primera pasada de toda la secuencia. En ambos casos, el primer paso es mirar juntos el resultado y medir cuánto se aleja de lo que necesita la producción.
La IA es rápida, también en escenas complejas, y comete errores: detalles sueltos, atrezo o anatomía que no coinciden con el guion, diferencias de un fotograma a otro. A veces esa primera pasada ya es todo lo que la producción necesita. Otras veces requiere trabajo. Por eso acordamos un nivel de corrección, aplicado de forma uniforme a todo el board, desde una limpieza profesional rápida hasta un redibujado detallado.
La composición y la lógica de la secuencia las llevo yo, porque la IA no las aporta. No puedo dar una cifra de fotogramas por hora, ya que depende de cuánta corrección necesite el board.
Para comerciales, a mano, en una hora:
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Cuatro fotogramas de boceto rápido
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Tres fotogramas rápidos y atrevidos
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Dos fotogramas con líneas definidas y un poco de trama
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Un fotograma con luz y sombra, o un fotograma con colores planos
Para shooting boards, a mano, en un día:
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64 miniaturas: seis minutos cada una, 8 por hora. La tinta densa indica la luz y el flujo narrativo se aclara.
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40 dibujos rápidos con una capa de grises, cinco por hora. Se entiende la dirección de la luz.
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32 dibujos rápidos con dos capas de grises, cuatro por hora. La luz rebotada se entiende mejor.
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16 tintas con grises digitales, sombras y grises granulados, dos por hora. Más profundidad y detalle en todo, aún rápido y suelto.
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8 tintas con grises digitales. Trabajo muy detallado, ideal para VFX complejos.
¿CÓMO FUNCIONA LA SESIÓN DE ROUGH?
Para comerciales con IA:
Con el guion, puedo guiar un proceso de generación mejor, menos propenso a defectos. Entonces la «sesión de rough» trata de cómo corregirlo: ¿qué calidad final esperamos? Desde un board de color hasta fotos realistas, hoy no hay límites para el acabado, y aun así las incoherencias en el resultado de una foto son más difíciles de corregir que en un boceto. Esta sesión sirve para acordar justo eso. Luego lo regenero todo y dibujo encima si es un boceto, o modifico el board entero hasta que sea coherente y esté bien compuesto.
Para comerciales a mano:
Una vez que recibo el listado de planos, lo dibujo delante de ti mientras hablamos. Produzco una serie de alzados y planos espaciales para establecer el ángulo de cámara correcto de cada plano.
Entrego de diez a doce miniaturas por hora. Explicar lleva tiempo, pero garantiza que mantengas el control total sobre tus imágenes.
Al final de la sesión te envío los dibujos. Después los revisas todo a tu ritmo antes de confirmar. Llámame para añadir lo que se nos haya pasado o para quitar lo que consideres innecesario.
Cuando apruebas, me das luz verde para pasar a la siguiente etapa.
Para shooting boards:
Los shooting boards nunca se producen de una vez ni al principio de todo. Fijamos una reunión inicial para hablar de los objetivos visuales, los temas y el enfoque narrativo. Luego trabajo el guion con un nivel de detalle razonable.
Recibes lotes de boards y envías tus comentarios por correo, WhatsApp o el canal que prefiera la producción. En momentos clave, entramos en una sesión de rough para que puedas corregir escenas concretas o reforzar momentos que necesitan tu atención directa. Como trabajo de forma continua, puedes interrumpirme en cualquier momento para orientarme o para comprobar que he captado tu visión en tiempo real.
Hay una diferencia entre captar la intención y traducirla en fotogramas que funcionen. Lo primero es conceptual; lo segundo es oficio. Ambos son esenciales, uno sigue al otro, y todos en el set deben entender ambos cuando yo termine. Esa claridad evita errores costosos durante la producción.
CONTROL DEL TIEMPO
Y VALOR POR HORA
EN STORYBOARD
Para comerciales:
La tarifa por hora varía según un acuerdo privado entre tú y yo. Los factores que afectan a esta tarifa son la rapidez del intercambio, la lejanía del plazo y si eres una empresa emergente. Cuanto más rápido el intercambio, más lejano el plazo y más nueva tu organización, más flexibilidad económica admite el acuerdo.
Priorizo a las empresas emergentes porque entiendo lo difícil que es empezar.
Cada hora invertida queda registrada y puede justificarse. Lo registro todo con Clockify. Cobro por tiempo, no por número de fotogramas.
Los fotogramas simples cuestan menos. Los fotogramas con escorzos, parecidos múltiples, efectos de lente complejos o perspectiva profunda requieren más tiempo. Mi flujo de trabajo está pensado para presupuestar con holgura, lo que significa que siempre hay un margen cómodo para revisiones. El tiempo presupuestado y no usado no se cobra.
Para shooting boards:
Tarifa diaria más acuerdo de número de fotogramas. Ambos se negocian al inicio del proyecto. El precio se ajusta según la intensidad del trabajo (calidad), los fotogramas por día, la duración del proyecto y el calendario de pago.
Menor intensidad, menos fotogramas por día, pago más rápido y duración más corta: todo ello crea margen para la flexibilidad económica. No busco trabajo fácil, pero señalo las palancas disponibles para llegar a un mejor acuerdo.
LIBERACIÓN DE DERECHOS CON STORYBOARD
El derecho de autor exige un autor humano, y un prompt de texto por sí solo no cumple ese estándar. Para las agencias que montan presentaciones con fotogramas generados por IA, esto es una exposición real: el material generado por IA sin suficiente autoría humana, por lo general, no está protegido en EE. UU. ni en la UE.
Trabajo como lo necesite tu proyecto: totalmente a mano, a mano con referencias de IA, o generando el storyboard con IA para luego corregirlo yo mismo. Cuando interviene la IA, sigo partiendo de una miniatura sencilla, redibujo y retoco los fotogramas para que el trabajo final tenga autoría humana, y llevo un registro de lo que se dibujó y de lo que se generó.
Pase lo que pase más adelante en la producción, esa primera capa de trabajo se apoya en terreno firme.
BUENAS CAUSAS
Todos los servicios de esta página se ofrecen a su tarifa más baja si el proyecto sirve a una buena causa. Dirección de cine incluida.
LISTA DE ESTILOS DE STORYBOARD
Lista no exhaustiva
Los estilos que ves aquí son:
Boceto rápido: solo para transmitir la idea.
Rápido y atrevido - Líneas abiertas: el primer nivel de definición más rápido.
Rápido y atrevido - Líneas romas: líneas gruesas, sensibles a la presión, que priorizan la claridad sobre el detalle.
Rápido y atrevido - Pincel artístico: definición aparente con mucho movimiento.
Rápido y atrevido - Líneas gruesas: definición centrada en una claridad fuerte y rápida.
Rápido y atrevido - Pinceles de textura: una multiplicidad de pinceles de textura expresa VFX especiales (fuego, hielo, etc.).
Línea definida: un equilibrio entre detalle y sencillez.
Línea definida con tinta: sombras de mayor contraste que dan peso a las figuras.
Línea definida con tinta + parecidos múltiples: para poder reconocer a las estrellas del reparto.
Línea definida con realce de color: dirige la atención a un punto de tu fotograma.
Línea definida - Trayectoria de flecha: dibujo en perspectiva con anotación de la trayectoria de cámara.
Línea definida - Movimiento de cámara: uso del marco interior especial para narrar movimientos de cámara.
Línea definida + distorsión de lente: cálculo volumétrico de la perspectiva para aproximar los efectos de lente.
Línea definida + trama: volumen y luz, sugeridos con algunas líneas adicionales.
Línea definida - Toque fantasma: líneas de presión suave para expresar la delicadeza de un sujeto.
Línea definida + una capa de grises: se puede expresar una dirección de luz.
Línea definida + luz espiritual: una capa de grises borrada de modo que simula luz abundante.
Línea definida - Lápiz real con realce de acuarela real, montado en Photoshop.
Shooting boards - Tintas hechas con pincel artístico más grises planos sueltos. Iteración rápida con atmósfera.
Shooting boards - Tinta limpia y grises. Boceto rápido, entintado más grises sueltos y grano. El caballo de batalla del board de cine.
Shooting boards - Oscuros granulados: cuando la atmósfera oscura es esencial. Permite el photobashing para obtener rápido resultados pseudorrealistas.
Shooting boards - Desenfoques brumosos: cuando el desenfoque de movimiento cuenta la historia.
Shooting boards - Tinta real y grises: tinta sobre papel + grises digitales. Para una presencia más fuerte y un aire clásico.
Shooting boards - Lápiz furioso: dibujo hecho mediante «ataques» (líneas duras e intensas en un A3). Las sombras se hacen con tramas en la misma direccionalidad del movimiento.
--Todos los shooting boards incluyen «Trayectoria de flecha», «Distorsión de lente» y «Movimiento de cámara». Realizados más rápido.--
Grises simples + luz espiritual: los grises justos para entender la luz más efectos de luz intensos.
Grises simples + un realce de color: los grises justos para entender la luz más un acento de color.
Luz y sombra: de tintas profundas a grises muy suaves. Lo más adaptable a todos los terrenos. La trayectoria de cámara también puede llevar sombreado.
Duotono: grises que indican luz y sombra, confrontados con otro color con su propia
escala de valores. Ideal cuando el color del producto es el tema pero se necesita iterar rápido.
Colores planos: la paleta es más importante que la direccionalidad de la luz. Aun así, la direccionalidad de la luz puede estar más que insinuada.
Colores planos con degradados: crea una sensación sin dejar de ser sencillo.
Colores planos con pincel artístico: el color aplicado con textura permite más detalle en elementos de color independientes. Ideal cuando las pequeñas formas de color deben estar presentes en color.
Color volumétrico simple: una paleta selectiva con una dirección de luz.
Color volumétrico: la dirección de la luz y los colores trabajados por igual.