DIRECCIÓN DE ARTE: FENTY BEAUTY
Ejercicio de dirección de arte: Fenty Beauty. Un enjambre submarino de brillo labial, a contraluz a través de la superficie, con un tubo protagonista en primer plano. Proceso: construido en Blender con Claude, texturizado con IA.
DIRECCIÓN DE ARTE: GUCCI
Ejercicio de dirección de arte para Gucci: las fragancias de Gucci reimaginadas de noche, con insectos de las ilustraciones de Vittorio Accornero de Testa que nunca antes habían salido a la luz.
DIRECCIÓN DE ARTE: GIVENCHY
Ejercicio de dirección de arte para Givenchy, L'Accord Particulier. La mujer Givenchy recorre territorios visuales contiguos con una calma imperiosa y un misterio arquitectónico.
DIRECCIÓN DE ARTE: YSL
Ejercicio de dirección de arte para YSL Libre, que pone a prueba un pipeline de IA de autor. El vestuario de escenario de Dua Lipa, reimaginado para YSL, abandonado sobre la arena y en el mar al final del día. El micrófono, el corsé, las botas, solos.
PROCESO: DEL Boceto de dirección de arte con IA a la generación
La idea parte del papel o de una generación base, y la revisamos en una sesión de rough con el equipo creativo. Cuando la composición sostiene la idea clave o el ambiente de la marca, construyo un rough en Lápiz + Photoshop. Un mapa de profundidad, dibujado a mano o creado con Claude y Blender a través de MCP, fija el espacio. Luego creo o reúno cada elemento como una hoja de personaje (frasco de perfume, texturas, fondo), en alta calidad, para que el modelo devuelva resultados limpios.
Un prompt maestro orquestador hace que los elementos funcionen juntos. Después viene la iteración: mantengo una biblioteca de errores y casi aciertos, y le muestro al modelo lo que hace bien o mal. Cada ronda se acerca más al objetivo.
Donde el modelo se resiste, mezclo resultados en Photoshop para construir la composición final, con mucha reiluminación y retoque para que se lea como fotografía. Si el retoque fue intenso, regenero la imagen completa, por zonas con inpainting o mediante filtros especiales, para restaurar la integridad fotográfica.
FLUJO DEL PROCESO
LA LIBERACIÓN DE DERECHOS
PARA LA DIRECCIÓN DE ARTE
La mayoría de los briefs llegan hoy con un moodboard generado por IA. Es un punto de partida válido, pero una imagen hecha a partir de un prompt de texto no tiene autor humano, y todo lo que se copie de cerca de ella hereda esa carencia. Yo trabajo entre ese moodboard y la imagen final, de modo que lo que recibes tenga autor humano y un origen documentado.
Uso el moodboard solo como intención: ambiente, paleta, sujeto. No lo reproduzco. La composición se redibuja a partir de mis propios bocetos, con mapas de profundidad o 3D donde la imagen los necesite, y la imagen final se construye sobre ese trabajo. Cuando después se usa generación con IA, se aplica sobre mis bocetos y composiciones, y retoco el resultado a mano. Cada etapa queda registrada.
También reviso el moodboard para detectar parecidos con obras, artistas o marcas existentes, y señalo cualquier cosa que no deba pasar a la imagen final. Es una revisión visual, no un dictamen jurídico.
Si un proyecto se dibuja a mano desde la primera miniatura, nada de esto se aplica: la autoría es directa.
Qué significa esto para los derechos
Lo que aporto (bocetos, composición, selección, modificación, retoque) es de autoría humana, está documentado y puede cederse al cliente. Cualquier parte de la imagen generada por IA sin suficiente aportación humana puede no estar protegida por derechos de autor en EE. UU. ni en la UE. El dossier identifica cuáles son esas partes, para que sepas exactamente qué es tuyo y qué no.
Confidencialidad y filtraciones de prompts
Introducir guiones inéditos o esquemas de productos nuevos en generadores de IA públicos puede suponer en sí mismo un incumplimiento de un NDA, ya que esas herramientas pueden usar lo que envías para mejorar sus modelos. Por ese motivo no trabajo con herramientas de nivel público. La generación de vídeo se ejecuta en Luma en el nivel Enterprise, que tiene prohibido por contrato entrenarse con cualquier cosa que se le envíe. La generación de imágenes se ejecuta en Google AI Studio, cuyas condiciones del servicio excluyen del entrenamiento de modelos los prompts, archivos y resultados de los clientes. Tu material sigue siendo tuyo.
Entrega del dossier
Lo que entrego no es solo la generación final. Es la construcción completa, organizada en archivos por plano. Incluye el moodboard recibido, cada boceto, hoja, generación y archivo 3D que dio forma a la imagen, junto con la documentación de cómo se creó cada uno. Si alguna vez se cuestiona la autoría, tendrás un registro documentado, trazable desde el comienzo mismo del proyecto.
EXPLORATION, DISTILLATION & MIDJOURNEY
La destilación entre modelos me permite explorar los códigos de una marca a gran escala. La destilación es un proceso de curación de datos en el que descubro los sueños y los miedos estructurales de la marca, usando la Pirámide de Resonancia de Marca de Keller y el Prisma de Identidad de Kapferer, además de la trayectoria y otras tendencias de investigación en LLM que he configurado a lo largo de meses de experimentación personal. Obtengo información de varios LLM y luego uso un modelo como juez para filtrar las alucinaciones evidentes. Después viene la revisión personal: refino el documento maestro para que todo lo afirmado sea fiel a mi percepción de la marca, basada en investigación periódica. Para entonces dispongo de una base de datos con la que jugar y ejecutar prompts, basados solo en texto. Este proceso es ideal para probar ideas rápidamente en el lenguaje de la marca y crear moodboards con rapidez.
