DIRECTION ARTISTIQUE : FENTY BEAUTY
Exercice de direction artistique : Fenty Beauty. Un essaim de gloss sous l'eau, rétroéclairé à travers la surface, avec un tube héros au premier plan. Processus : construit dans Blender avec Claude, texturé avec l'IA.
DIRECTION ARTISTIQUE : GUCCI
Exercice de direction artistique pour Gucci : les parfums Gucci réimaginés la nuit, avec des insectes issus des illustrations de Vittorio Accornero de Testa, jamais mis en lumière jusqu'ici.
DIRECTION ARTISTIQUE : GIVENCHY
Exercice de direction artistique pour Givenchy, L'Accord Particulier. La femme Givenchy navigue entre des territoires visuels voisins avec une autorité tranquille et un mystère architectural.
DIRECTION ARTISTIQUE : YSL
Exercice de direction artistique pour YSL Libre, testant un pipeline IA d'auteur. La garde-robe de scène de Dua Lipa, réimaginée pour YSL, laissée sur le sable et dans la mer à la fin de la journée. Le micro, le corset, les bottes, seuls.
PROCESSUS : DU Croquis de direction artistique IA vers la génération
L'idée naît sur papier ou en génération de base, et nous la revoyons lors d'une session de rough avec l'équipe créative. Une fois que la composition porte l'insight ou l'ambiance de la marque, je construis un rough Crayon + Photoshop. Une carte de profondeur, dessinée à la main ou construite avec Claude et Blender via MCP, verrouille l'espace. Ensuite, je crée ou rassemble chaque élément sous forme de fiche personnage (flacon de parfum, textures, arrière-plan), en haute qualité, pour que le modèle renvoie des résultats propres.
Un prompt orchestrateur maître fait travailler les éléments ensemble. Vient ensuite l'itération : je tiens une bibliothèque d'erreurs et de quasi-réussites, et je montre au modèle ce qu'il fait bien ou mal. Chaque tour se rapproche de la cible.
Là où le modèle résiste, je mélange les résultats dans Photoshop pour construire la composition finale, avec beaucoup de rééclairage et de retouche pour que cela se lise comme de la photographie. Si la retouche a été importante, je régénère l'image entière, par zones avec de l'inpainting ou à l'aide de filtres spéciaux, pour restaurer l'intégrité photographique.
PROCESS FLOW
LA SÉCURISATION DES DROITS (IP CLEARANCE)
POUR LA DIRECTION ARTISTIQUE
La plupart des briefs arrivent désormais avec un moodboard généré par IA. C'est un point de départ utilisable, mais une image issue d'un prompt textuel n'a pas d'auteur humain, et tout ce qui en est copié de près hérite de cette lacune. Je travaille entre ce moodboard et l'image finale, afin que ce que vous recevez ait un auteur humain et une origine documentée.
J'utilise le moodboard uniquement pour l'intention : ambiance, palette, sujet. Je ne le reproduis pas. La composition est redessinée à partir de mes propres croquis, avec des cartes de profondeur ou de la 3D lorsque l'image en a besoin, et l'imagerie finale est construite sur ce travail. Lorsque la génération par IA est utilisée ensuite, elle est appliquée par-dessus mes croquis et mes compositions, et je retravaille le résultat à la main. Chaque étape est consignée.
Je passe aussi en revue le moodboard pour détecter toute ressemblance avec des œuvres, artistes ou marques existants, et je signale tout ce qui ne doit pas se retrouver dans l'image finale. Il s'agit d'une revue visuelle, pas d'un avis juridique.
Si un projet est dessiné à la main dès la première vignette, rien de tout cela ne s'applique : la paternité est directe.
Ce que cela signifie pour les droits
Ce que j'apporte (croquis, composition, sélection, modification, retouche) est de paternité humaine, documenté, et peut être cédé au client. Toute partie de l'image générée par l'IA sans contribution humaine suffisante peut ne pas être protégée par le droit d'auteur aux États-Unis ni dans l'UE. Le dossier identifie quelles parties sont concernées, afin que vous sachiez exactement ce que vous possédez et ce que vous ne possédez pas.
Confidentialité et fuites de prompts
Fournir des scénarios non publiés ou de nouveaux schémas de produits à des générateurs d'IA publics peut en soi enfreindre un NDA, puisque ces outils peuvent utiliser ce que vous soumettez pour améliorer leurs modèles. Je ne travaille pas avec des outils de niveau public pour cette raison. La génération vidéo tourne sur Luma au niveau Enterprise, qui est contractuellement interdit d'entraînement sur tout ce qui lui est soumis. La génération d'images tourne sur Google AI Studio, dont les conditions de service excluent les prompts, fichiers et sorties des clients de l'entraînement des modèles. Votre matériel reste le vôtre.
Remise du dossier
Ce que je livre n'est pas seulement la génération finale. C'est la construction complète, organisée en fichiers par plan. Cela comprend le moodboard reçu, chaque croquis, planche, génération et fichier 3D qui ont façonné l'image, avec la documentation de la façon dont chacun a été créé. Si la paternité est un jour remise en question, vous disposerez d'un registre documenté, traçable dès le tout début du projet.
EXPLORATION, DISTILLATION & MIDJOURNEY
La distillation inter-modèles me permet d'explorer les codes de marque à grande échelle. La distillation est un processus de curation de données dans lequel je dégage les rêves et les peurs structurels de la marque, en utilisant la pyramide de résonance de marque de Keller et le prisme d'identité de Kapferer, ainsi que la trajectoire et plusieurs autres tendances de la recherche sur les LLM que j'ai configurées au fil de mois d'expérimentation personnelle. Je puise dans plusieurs LLM, puis j'utilise un modèle comme juge pour filtrer les hallucinations évidentes. La révision personnelle vient ensuite : j'affine le document maître pour que tout ce qui y est affirmé soit exact selon ma perception de la marque, sur la base de recherches régulières. À ce stade, j'ai une base de données avec laquelle jouer et exécuter des prompts, uniquement à partir de texte. Ce processus est idéal pour tester rapidement des idées dans le langage de la marque et créer rapidement des moodboards.
