Benvenuti, mi chiamo Alenz,

Artista visivo con una solida formazione in produzione audiovisiva e una pipeline di produzione IA controllata.

Esperto nel combinare l'arte tradizionale, come il disegno e la regia, con le moderne tecniche di prompting. Forte di anni di lavoro internazionale, con base a Parigi.

Alenz Atman
Artista visivo

Introduction

STORYBOARD

Uno storyboard fa passare qualcuno che non siete voi attraverso il linguaggio visivo che state sviluppando per il vostro film. È così che si trovano i fotogrammi che non servono, e quelli che credevate di aver chiesto ma che non avete mai specificato. Tagliare qualche fotogramma fa risparmiare giorni di riprese. Aggiungerne qualcuno evita giorni di nuove riprese.

Costruisco storyboard a mano, con l'IA o con entrambi, a seconda di scadenza e budget. L'IA produce fotogrammi in pochi minuti. Non decide quali fotogrammi serva al vostro film, né mette in discussione la logica della sequenza. Quel giudizio è lo stesso a qualsiasi velocità, ed è la parte che porto io.

GALLERIA DEI RISULTATI

From faster to richer

Le tavole di presentazione qui sopra sono mostrate con l'espresso permesso del cliente. Qui sotto trovate una galleria non esaustiva dei risultati possibili, dai board veloci assistiti dall'IA a quelli interamente disegnati a mano. Ogni board parte da un thumbnail o da una sessione di rough, quindi le decisioni di sequenza e composizione sono mie, qualunque sia il metodo di produzione. Alcuni usano scorciatoie stilistiche o tecniche di potenziamento per distinguere l'intenzione del board dagli altri.

Fate clic su ciascuno per vedere il nome dello stile, oppure incollate uno screenshot in una e-mail per discuterne. Potete anche chiedere un approccio ibrido o fare riferimento a un altro stile. Mi piace lavorare in modo diverso ogni volta.

FLUSSO DEL PROCESSO

Checkpoint

COME LAVORO AGLI STORYBOARD

Per le tavole di presentazione commerciali: vi chiamo su Google Meet, condivido lo schermo e disegno rapidamente tutti i thumbnail per chiarire ogni dubbio ed evitare sorprese più avanti. Se non è possibile, vi mando prima i thumbnail.

Procediamo con il seguito su WhatsApp o via e-mail. WhatsApp serve per un controllo stretto, l'e-mail per consegne a lotti e continuità. Il processo può passare ora direttamente alla generazione (vedi sotto).

Per gli shooting board: facciamo prima una chiamata per discutere le vostre intenzioni e i riferimenti. Definiamo la portata e la qualità dei fotogrammi di cui avete bisogno al giorno. Poi comincio a ottimizzare per darvi quel numero fino a superarlo. Dipende molto dal livello di luce e di distorsione dell'obiettivo a cui puntate.

Potete chiamarmi in qualsiasi momento durante il processo. In qualsiasi momento della mia giornata
o la sera.

COME GESTISCO IL MIO TEMPO NELLO
STORYBOARD?

Tre modi di lavorare

A mano, a mano con riferimenti IA, oppure generando i fotogrammi con l'IA per poi correggerli e ridisegnarli io stesso. I livelli qui sotto valgono per tutte e tre le modalità. Cambia il numero di fotogrammi che stanno in un'ora.

Con l'IA

L'IA parte da uno di due punti: fotogrammi che il vostro team ha già generato, oppure la vostra sceneggiatura, che faccio passare in un ambiente IA privato e a pagamento per ottenere prompt e una prima passata dell'intera sequenza. In entrambi i casi il primo passo è guardare insieme il risultato e misurare quanto dista da ciò che serve alla produzione.

L'IA è veloce, anche su scene complesse, e commette errori: dettagli sbagliati, oggetti di scena o anatomia che non corrispondono alla sceneggiatura, differenze da un fotogramma all'altro. A volte quella prima passata è già tutto ciò che serve alla produzione. Altre volte richiede lavoro. Per questo concordiamo un livello di correzione, applicato in modo uniforme a tutto il board, da una rapida pulizia professionale fino a un ridisegno dettagliato.

La composizione e la logica della sequenza restano a me, perché l'IA non le porta. Non posso indicare un numero di fotogrammi all'ora, perché dipende da quanta correzione richiede il board.

Per gli spot, a mano, in un'ora:

Quattro fotogrammi di schizzo rapido
Tre fotogrammi rapidi e audaci
Due fotogrammi con linee definite e un po' di tratteggio
Un fotogramma con luce e ombra, oppure un fotogramma con colori piatti

Per gli shooting board, a mano, in un giorno:

64 thumbnail: sei minuti ciascuno, 8 all'ora. L'inchiostro pesante indica la luce e il flusso narrativo diventa chiaro.
40 disegni schizzati in fretta con un livello di grigi, cinque all'ora. La direzione della luce si comprende.
32 disegni schizzati in fretta con due livelli di grigi, quattro all'ora. La luce riflessa si comprende meglio.
16 inchiostri con grigi digitali, ombre e grigi granulosi, due all'ora. Più profondità e dettaglio in tutto, sempre veloce e libero.
8 inchiostri con grigi digitali. Lavoro molto dettagliato, ideale per VFX complessi.

COME FUNZIONA LA SESSIONE DI ROUGH?

Per gli spot con l'IA:

Con la sceneggiatura posso guidare un processo di generazione migliore, meno incline ai difetti. Poi la «sessione di rough» riguarda come correggerlo: quale qualità finale ci aspettiamo? Da un color board a foto realistiche, oggi non ci sono limiti alla finitura, eppure le incoerenze in un risultato fotografico sono più difficili da correggere che in uno schizzo. Questa sessione serve a concordare esattamente questo. Poi rigenero tutto e disegno sopra se è uno schizzo, oppure modifico l'intero board finché non è coerente e ben composto.

Per gli spot a mano:

Una volta ricevuta la shot list, la abbozzo davanti a voi mentre parliamo. Produco una serie di prospetti e piante spaziali per stabilire l'angolo di camera corretto per ogni inquadratura.

Consegno da dieci a dodici thumbnail all'ora. La spiegazione richiede tempo, ma garantisce che manteniate il pieno controllo sulle vostre immagini.

Alla fine della sessione vi invio i disegni. Poi rivedete tutto con i vostri tempi prima di confermare. Chiamatemi per aggiungere ciò che ci è sfuggito o per togliere ciò che ritenete superfluo.

Quando approvate, mi date il via libera per passare alla fase successiva.

Per gli shooting board:

Gli shooting board non si producono mai tutti in una volta né proprio all'inizio. Fissiamo un incontro iniziale per discutere obiettivi visivi, temi e approccio narrativo. Poi lavoro sulla sceneggiatura con un livello di dettaglio ragionevole.

Ricevete i board a lotti e inviate il feedback via e-mail, WhatsApp o qualunque canale preferisca la produzione. Nei momenti chiave entriamo in una sessione di rough, così potete correggere scene specifiche o rafforzare i momenti che richiedono la vostra attenzione diretta. Poiché lavoro in modo continuo, potete interrompermi in qualsiasi momento per orientarmi o per verificare che abbia colto la vostra visione in tempo reale.

C'è una differenza tra cogliere un'intenzione e tradurla in fotogrammi che funzionano. La prima è concettuale; la seconda è mestiere. Entrambe sono essenziali, una segue l'altra, e tutti sul set devono capire entrambe quando avrò finito. Quella chiarezza previene errori costosi durante la produzione.

CONTROLLO DEL TEMPO
E VALORE ORARIO
NELLO STORYBOARD

Per gli spot:

La tariffa oraria varia secondo un accordo privato tra voi e me. I fattori che influiscono su questa tariffa sono la rapidità dello scambio, quanto è lontana la scadenza e se siete un'azienda emergente. Quanto più rapido è lo scambio, quanto più lontana è la scadenza e quanto più nuova è la vostra organizzazione, tanta più flessibilità economica l'accordo può accogliere.

Do la precedenza alle aziende emergenti perché capisco quanto sia difficile partire.

Ogni ora spesa viene registrata e può essere giustificata. Tengo traccia di tutto con Clockify. Fatturo il tempo, non il numero di fotogrammi.

I fotogrammi semplici costano meno. I fotogrammi con scorci, somiglianze multiple, effetti d'obiettivo complessi o prospettiva profonda richiedono più tempo. Il mio flusso di lavoro è strutturato per stimare con generosità, il che significa che c'è sempre un margine comodo per le revisioni. Il tempo stimato e non utilizzato non viene fatturato.

Per gli shooting board:

Tariffa giornaliera più accordo sul numero di fotogrammi. Entrambi si negoziano all'inizio del progetto. Il prezzo si adegua all'intensità del lavoro (qualità), ai fotogrammi al giorno, alla durata del progetto e ai tempi di pagamento.

Minore intensità, meno fotogrammi al giorno, pagamento più rapido e durata più breve creano tutti margine per la flessibilità economica. Non cerco lavoro facile, ma indico le leve disponibili per arrivare a un accordo migliore.

LIBERATORIA DEI DIRITTI CON LO STORYBOARD

Il diritto d'autore richiede un autore umano, e un prompt di testo da solo non soddisfa quel requisito. Per le agenzie che costruiscono pitch deck con fotogrammi generati dall'IA, questa è un'esposizione reale: il materiale generato dall'IA senza un sufficiente apporto umano non è in genere protetto negli Stati Uniti né nell'UE.

Lavoro nel modo in cui il vostro progetto lo richiede: interamente a mano, a mano con riferimenti IA, oppure generando lo storyboard con l'IA per poi correggerlo io stesso. Quando c'è di mezzo l'IA, parto comunque da un semplice schizzo thumbnail, ridisegno e rielaboro i fotogrammi in modo che il lavoro finale abbia una paternità umana, e tengo traccia di ciò che è stato disegnato e di ciò che è stato generato.

Qualunque cosa accada più avanti nella produzione, quel primo strato di lavoro poggia su basi solide.

BUONE CAUSE

Ogni servizio di questa pagina è offerto alla tariffa più bassa se il progetto sostiene una buona causa. Regia cinematografica compresa.

ELENCO DEGLI STILI DI STORYBOARD

Elenco non esaustivo

Gli stili che vedete qui sono:

Schizzo rapido: solo per far passare il concetto.

Rapido e audace - Linee aperte: il primo livello di definizione più veloce.

Rapido e audace - Linee smussate: linee spesse, sensibili alla pressione, che puntano sulla chiarezza più che sul dettaglio.

Rapido e audace - Pennello artistico: definizione apparente con molto movimento.

Rapido e audace - Linee spesse: definizione incentrata su una chiarezza forte e veloce.

Rapido e audace - Pennelli texture: una molteplicità di pennelli texture esprime VFX speciali (fuoco, ghiaccio, ecc.).

Linea definita: un equilibrio tra dettaglio e semplicità.

Linea definita con inchiostro: ombre a contrasto più alto che danno peso alle figure.

Linea definita con inchiostro + somiglianze multiple: per poter riconoscere le star del cast.

Linea definita con evidenziazione di colore: porta l'attenzione su un punto dell'inquadratura.

Linea definita - Traiettoria a freccia: disegno in prospettiva con annotazione del percorso di camera.

Linea definita - Movimento di macchina: uso dello speciale riquadro interno per narrare i movimenti di macchina.

Linea definita + distorsione dell'obiettivo: calcolo volumetrico prospettico per approssimare gli effetti dell'obiettivo.

Linea definita + tratteggio: volume e luce, suggeriti da qualche linea in più.

Linea definita - Tocco fantasma: linee a pressione leggera per esprimere la delicatezza di un soggetto.

Linea definita + un livello di grigi: si può esprimere una direzione della luce.

Linea definita + luce spirituale: un livello di grigi cancellato in modo da simulare luce abbondante.

Linea definita - Matita vera con evidenziazione ad acquerello vero, montata in Photoshop.

Shooting board - Inchiostri fatti con il pennello artistico più grigi piatti sciolti. Iterazione veloce con atmosfera.

Shooting board - Inchiostro pulito e grigi. Schizzo rapido, inchiostrato più grigi sciolti e grana. Il cavallo di battaglia del board cinematografico.

Shooting board - Scuri granulosi: quando l'atmosfera scura è essenziale. Permette il photobashing per risultati pseudorealistici veloci.

Shooting board - Sfocature brumose: quando il mosso racconta la storia.

Shooting board - Inchiostro vero e grigi: inchiostro su carta + grigi digitali. Per una presenza più forte e un tono classico.

Shooting board - Matita furiosa: disegno realizzato per «attacchi» (linee dure e intense su un A3). Le ombre si ottengono con il tratteggio nella stessa direzionalità del movimento.

--Tutti gli shooting board includono «Traiettoria a freccia», «Distorsione dell'obiettivo» e «Movimento di macchina». Realizzati più in fretta.--

Grigi semplici + luce spirituale: grigi sufficienti per capire la luce più forti effetti di luce.

Grigi semplici + un'evidenziazione di colore: grigi sufficienti per capire la luce più un accento di colore.

Luce e ombra: da inchiostri profondi a grigi morbidissimi. Il più adattabile a ogni terreno. Anche il percorso di camera può avere l'ombreggiatura indicata.

Duotone: grigi che indicano luce e ombra, messi a confronto con un altro colore con la sua propria
scala di valori. Ideale quando il colore del prodotto è il tema ma serve un'iterazione rapida.

Colori piatti: la palette conta più della direzionalità della luce. La direzionalità della luce può comunque essere più che accennata.

Colori piatti con sfumature: crea una sensazione restando semplice.

Colori piatti con pennello artistico: il colore applicato con texture consente più dettaglio negli elementi colorati indipendenti. Ideale quando piccole forme di colore devono essere presenti a colori.

Colore volumetrico semplice: una palette selettiva con una direzione della luce.

Colore volumetrico: direzione della luce e colori lavorati allo stesso modo.

Alenz Atman